一纸手稿，记录下创作鲜活本真的思考现场。线条反复勾描，笔墨几经试错，层层涂改、叠写与不断推演的痕迹之间，藏着艺术家四十余年笔墨求索的漫漫心路。

近日，“痕迹与推演：周京新创作手稿研究展”艺术分享活动于江苏省苏州张家港市美术馆举办。本次活动由张家港市美术馆馆长、本次展览策展人温虹主持。中国美术家协会第九届副主席、江苏省国画院名誉院长、南京艺术学院讲席教授、本次展览作者周京新亲临现场，与中国工笔画学会副会长、江苏省美术馆名誉馆长徐惠泉开展学术对谈。来自省市画院、高校及文博美术馆机构的专家学者与众多艺术爱好者齐聚一堂，循着笔墨印记品读创作推演的全过程，共度一场有温度、有深度的艺术分享活动。

作为国内首个聚焦周京新手稿的专题研究展，本次展览汇集1982-2026年近三百件手稿、研究手账与原作，部分工笔精品为首次对外展出。

艺术家导览：手稿背后的故事

活动当日上午，周京新走进展厅，向观众讲述手稿背后的创作故事，美术馆志愿者一同观展。

目前所见周京新最早的一批画本，创作于1981-1982年，《水浒》《西游》《竹林七贤》的创作雏形汇集其中。在创作水浒人物时，他对一百零八将逐一考据：以再生乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台纸手工装订自制《水浒人物谱》手账，逐人研究人物特质，反复翻阅原著，“没有把人物的来龙去脉琢磨透彻，画出来就容易出现不合情理的问题”。

还有一批速写源自电视机屏幕。1984年观看《陈真》、2008年陪伴母亲观看《闯关东》等影视剧，遇到打动自己的人物形象，在画面转瞬即逝、无法暂停的情况下，便快速落笔记录。四十余年过去，这些即兴勾画的纸页，如同创作的“考古现场”一般。在周京新看来：手稿并非只是创作的前置草稿，手稿本身就是完整的作品。

《水浒组画》全套十幅，本次展览中，极少展出的《汴京杨志卖刀》《三打祝家庄》两幅原作同台展出。当年绘制《杨志卖刀》，苦于找不到合适银色颜料，周京新巧用烟盒内衬银箔纸贴出刀刃凛凛的寒光。技法只是表达载体，他更着力刻画人物精神气质：“我画《水浒》，就是要去挖掘明里暗里寄生于故事、散布于人物周身的那股子既诙诙谐谐又憨憨实实、既纠纠缠缠又爽爽朗朗的绿林侠义气概。”

本次周京新创作的《大鱼系列》则以影像记录呈现。这一系列是从风景速写里“长出”来的：高铁旅途之中，捕捉窗外一闪而过的景致，大量A4大小的小幅速写成为他处理大画繁简关系的实验场，于风景之中观鱼，于游鱼之中见山水。

手稿为何动人？在周京新看来，手稿更像体能训练——积累感受，举一反三。这一回，观众翻开的不是画册，而是艺术生成的过程本身。

艺术分享活动：四十年，一场漫长的推演

“水墨雕塑”是如何形成的？四十余年的创作心路与笔墨探索经历了怎样迭代？手稿具备何种价值，传统笔墨如何实现当代转化？成品与草稿之间，历经多少次笔墨试错、构图调整与形体重构？分享会上，周京新结合展览手稿、创作草图与历年作品，回应上述问题，并与对谈嘉宾徐惠泉展开深度学术交流。

周京新｜中国美术家协会第九届副主席、江苏省国画院名誉院长、本次展览作者

在周京新看来，这批手稿大多是“被逼出来”的：正式创作无从下手时，才转而向本子寻找出路。为跳出传统线描的套路画竹林七贤衣纹，周京新用钢笔、圆珠笔在旧本子上反复试验；当年物质条件艰苦，他以廉价乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台纸亲手缝制线装本，弯折钢笔尖以求宽线条，圆珠笔漏墨滴落的墨点，反倒成了意外的趣味。在其眼中，手稿并非只是创作的前置草稿，不少手稿本身就是完成的作品，完成即释放创作情绪。绘画最重要的研究对象是自己，创作是不断纠结、自我修正、自我觉悟的过程，艺术家卢沉曾评价周京新要走的是一条“险路”。

徐惠泉｜中国工笔画学会副会长、江苏省美术馆名誉馆长、本次展览对谈嘉宾

徐惠泉表示，这是自己近年看到的最好的展览之一。在他看来，这些手稿呈现出一条持续自我突破的创作路径：从工笔走向写意，从人物拓展至山水、花鸟、游鱼，周京新始终未停下行进的脚步。徐惠泉梳理出属于周京新的清晰创作脉络：早期工笔《西游记》获全国美展银奖，至今仍具有一种穿越时间的艺术感染力；经扬州八怪、竹林七贤等题材的锤炼，转入“水墨雕塑”课题，再拓展出山水花鸟与大鱼系列——大鱼系列犹见八十年代早期画鱼的源头，大尺幅鱼作具有当代视觉观看体验。徐惠泉期待展览巡展走向全国，并翘首以盼艺术家的未来新作。

温虹｜张家港市美术馆馆长、本次展览策展人

温虹表示，展览缘起于2025年周京新中国画巡展落地张家港。温虹早年便在杂志上见过周京新的手稿，印象深刻，又得知艺术家存有为数可观的手稿，遂萌生举办专题研究展的想法。筹备期间，她多次赴南京，从厚厚的画本合稿到以旧信封、纸袋装裹的原始手稿，逐页梳理周京新各阶段的作品、风格转变与语言特征，展览思路逐渐清晰。她介绍，展览以《痕迹与推演》为名，定位为研究型手稿展而非生平回顾展，以问题为导向设置七大单元，串起手稿与创作之间的完整链条，让观众看到笔墨与构图背后的思考，看到创作者本身。在她看来，观众最终看到的不只是画，更是画画的人——那份刻苦、实在的做人做事态度。

互动问答：画里画外，问与答之间

个案即脉络。包括江苏省国画院院长徐钢、江苏省国画院人物画创作研究所专职画家姜永安等在内的多位业内嘉宾谈到，这套手稿串联起“85新潮”之后当代中国人物画的发展脉络：周京新吸收汉画像石、民间艺术的营养，从人物画拓展到山水、花鸟、游鱼，必将成为后世研究的重要案例。心性干净、落笔诚实、不断自我修正——把自己活成一个有厚度的人，笔墨自然会有厚度。

最朴素的激励。也有观众说出了许多艺术爱好者的心声：条件有限、日常繁忙，普通人如何走近艺术、坚持心中所爱？周京新四十年的手稿，本身就是一种回答。艺术的起点从不是优越的条件，而是不肯停下的笔。如同展览的名字，每一笔“痕迹”里都有迹可循，每一次“推演”都通向下一幅作品——这对每一位走进展厅的观众而言，或许正是手稿展最朴素的激励。

手稿入藏

分享活动现场，周京新向张家港市美术馆捐赠手稿作品《1996手稿之一》，张家港市美术馆馆长、本次展览策展人温虹接受捐赠，并为艺术家颁发收藏证书。

这份手稿正式入藏张家港市美术馆。这份手稿创作于1996年11月，是周京新在南京艺术学院课堂上完成的学生写生场景，定格了当年写意人物写生课的真实一隅。

《1996手稿之一》纸本水墨17x26cm 1996年

周京新表示：画画靠的就是感觉，心里的感觉，眼睛里的感觉，手上的感觉，都要到位且通透一气，才是好的感觉。好的感觉是要养护的，堂堂正正、实实在在地在做人就是最好的养护。

展览“痕迹与推演：周京新创作手稿研究展”将持续至11月29日。

展厅呈现

文/倪佳佳来源：张家港市美术馆）

艺术家简介

周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院讲席教授、博士生导师。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。